Sitemap

Navigare rapidă

Spațiul latent a fost comparat cu Vestul Sălbatic în nelegiuirea lui, dar acea metaforă maschează adevărata ciudățenie a văilor sale ciudate.Bărbații fără chip se luptă să fie scoși din ceață, turlele texturate se extind până la orizont, piețele de noapte dispar și dispar pe măsură ce clădirile lui Frank Lloyd Wright se transformă în Pizza Huts.Pe măsură ce arta este necromantă în stilul artiștilor morți și vii, una dintre văile latente ale spațiului se umple de comenzile a un milion de sculptori și utilizatori.Deși acesta poate suna ca un cadru grozav pentru o campanie de joc de rol de masă (cu amestecare de genuri, suprarealitate și întrebări despre viață și umanitate), spațiul latent devine un instrument îndoielnic în centura unui designer TTRPG sau a unui artist pentru lansări comerciale, creații ale fanilor și multe altele.Spațiul latent, pur și simplu, este o locație metaforică plină de toate imaginile posibile pe care AI le-ar putea crea, fiecare alterată de un factor sau prompt diferit.În această lume în creștere a generării artei AI, pe măsură ce instrumentele generative se îmbunătățesc în fiecare lună, la fel și întrebările etice despre viitorul artei TTRPG.

Sistemele de generare de artă AI precum DALL-E 2, Midjourney și Disco Diffusion au explodat în popularitate în ultimele luni, cel mai mare impuls venind în această primăvară cu sisteme ușor de accesat precum Craiyon (fostul DALL-E mini) și conturi precum Weird Dall-E Mini Generations, arătând oamenilor cât de departe a ajuns arta AI.Videoclipul Vox oferă o explicație excelentă, dar principalul mecanism de generare de artă este indicarea cuvintelor.Scrii ceea ce vrei să vezi și scuipă artă într-un ritm extraordinar de rapid.Arthur C.Clarke a spus că orice tehnologie suficient de avansată nu se poate distinge de magie, iar arta AI poate transmite cu adevărat acest mesaj.Când designerul de jocuri Raph D’Amico îi spune lui Polygon cum adună artă AI pentru a o folosi potențial în horror-ul său mutațional TTRPG The Zone, el folosește metafora unei plimbări foto. „Spațiul latent, pentru mine, este aproape locul în care mergi și faci fotografie.”

Totuși, tehno-magia poate fi un câmp minat în ceea ce privește utilizarea drepturilor de autor, puterea corporativă, proprietatea intelectuală, agitația Web3, economiile artiștilor și comportamentul general respectuos.Aproape toți cei 10 designeri, artiști și actori de teatru TTRPG intervievați pentru această piesă au menționat că merg în vârful picioarelor pentru a discuta subiectul.Au pus întrebări precum „Cât de aproape mă pot apropia de opera altui artist înainte ca aceasta să fie considerată furt?”; „Vor scădea sistemele AI valoarea artei originale TTRPG?”; și „Voi fi râs din cameră dacă folosesc arta AI?”După ce proiecte Web3, cum ar fi sistemul NFT al lui Gripnr și anunțul de tip blockchain de la Kickstarter, au fost certate și râse din spațiul indie TTRPG, o nouă tehnologie strălucitoare deținută în principal de corporații atrage privirile.

Mai sus este rezultatul din Midjourney’s Discord pentru solicitarea „viitorul jocurilor de rol de masă pentru Polygon, hiperealist, plin de lumină, clar, 8x16”
Imagine: Pearse Anderson prin Midjourney

Dar toți cei intervievați spun, de asemenea, că nu văd că arta AI înlocuiește arta originală și mulți indică faptul că tehnologia lucrează pentru a ajuta la producția de artă.Deși unele proiecte folosesc arta AI pentru coperți, personaje și extensii, AI poate, de asemenea, să pornească anumite părți ale procesului. „Nu aș pretinde niciodată că o lucrare AI brută needitată este propria mea artă”, spune artista fantasy Merilliza Chan. „Aș prefera în continuare să-mi fac treaba și să mă gândesc doar la AI ca la un asistent de preproducție.”Atât Chan, cât și Nala J.Wu, un ilustrator TTRPG și un artist de conceptie, arată că generarea AI ajută la producerea de miniaturi rapide pentru a se extinde, în timp ce artistul TTRPG Leafie și actorul de teatru real KP menționează capacitatea artei AI de a crea rapid fotografii de referință sau panouri de spirit pentru a ghida artiștii comandați.Alții au discutat despre generarea artei AI în timpul sesiunilor de campanie pentru a oferi jucătorilor imagini în timp real ale noilor NPC-uri, inamici și locații pe măsură ce sunt improvizați.

Pentru designerii care doresc să se arunce în arta manualului de reguli TTRPG, în ciuda eticii tulburi, aplecarea spre ceea ce AI face cel mai bine poate fi destul de util. „Midjourney a fost subutilizat pentru capacitățile sale de design grafic: hărți, lucruri de genul acesta.”Coproprietarul Tuesday Knight Games, Sean McCoy, spune.El adaugă că modelele, texturile și zgomotul de fundal, de obicei stratificat în designul de artă sau de carte, pot fi redate prin AI și pot ajuta noii editori să se arunce în TTRPG-uri prin scăderea costurilor de producere a unor reguli de înaltă calitate.În opinia sa, designerii grafici au deja o serie de instrumente generative, cum ar fi instrumentul Photoshop Content-Aware Fill sau generatoare de cloud pe care AI le poate extinde. „Este mult mai etic decât, să zicem, a genera un personaj folosind „stilul lui Nick Tofani”.”

O altă caracteristică a artei AI la care excelează generatorii este producerea de imagini suprareale, computerizate.Mai multe proiecte indie TTRPG care se lansează sau crowdfunding în această toamnă îmbrățișează această estetică: P! a designerului Paweł Kicman!LLS FVLL of GODS este o fanzină CY_BORG concepută cu Rytr (un sistem de scriere AI) și Midjourney (un sistem de artă AI), iar în prezent este în curs de experimente cu coloana sonoră cu Jukebox (un sistem muzical AI), fiecare bazându-se pe probleme stupide ale computerului și inumanitate. pe care îl explorează atât AI, cât și tema cyberpunk.The Zone a lui D'Amico este despre călătoria într-un tărâm extraterestru asemănător cu Zona X a lui Jeff VanderMeer sau Zona de picnic pe marginea drumului, așa că a apelat la Disco Diffusion pentru a „vizualiza suprarealismul de neînțeles al zonei extraterestre” pentru o mare parte a artei, alături de comandarea a șapte artiști. .D’Amico a văzut feedback pozitiv al comunității la imaginile sale din Zone timp de săptămâni în această vară, dar recent a primit feedback mixt, deoarece factorul de noutate a dispărut și actorii răi ai artei AI au ajuns mai mult în lumina reflectoarelor. „Pe măsură ce mai multă artă AI a inundat rețelele de socializare, oamenii nu mai văd „Aceasta este o locație suprarealistă ciudată.” Ei doar văd „Aceasta este artă AI.” Așa că a subminat oarecum scopul artistic și munca minunată. toți artiștii umani pe care i-am comandat au făcut-o pentru joc.”Acum, D’Amico se gândește să elimine toată arta AI din jocul finalizat și să folosească arta sa AI deja generată ca artă conceptuală sau artă de bază pentru viitoarele comisii. „Am fost brutal în conflict în privința asta”, îi spune el lui Polygon, frustrat de legalitatea și sursele artei AI actuale.

În timp ce arta AI de astăzi excelează la abstracție, se luptă cu fețele și, adesea, chiar mai mult cu fețele nealbe.Când Wu și-a conectat propria față într-un instrument de artă AI Renaissance, a scuipat înapoi o versiune care le-a înlocuit ochii monolizi cu ochii adânciți.Caracterul lor indian TTRPG a fost, de asemenea, văruit, deși au încercat același sistem un an mai târziu și au obținut rezultate îmbunătățite. „A fost cu siguranță de mai bună calitate. Ea încă arată albă.”spune Wu. „Alb picant... italian.”Wu spune că atât lumea tehnologiei, cât și lumea artei sunt părtinitoare față de oamenii albi, de la dozatoarele automate care nu recunosc pielea mai închisă până la abundența de picturi renascentiste cu oameni albi din care AI le-a scos când le-a îndepărtat ochii. „Dar faptul că AI învață, aș sper că AI poate învăța să citească trăsăturile feței POC și tonurile pielii”, au spus ei pentru Polygon în această vară.Dar, pe măsură ce vara a dus în toamnă, au văzut că abundă mai multe probleme juridice și economice. „Sunt cu siguranță supărat că ceea ce am crezut și am considerat un instrument pentru artiști devine rapid ostil față de noi și este folosit pentru lăcomia corporativă și capitalistă.”

KP recunoaște lipsa reprezentării din Asia de Sud în jocurile cyberpunk și experimentează cu Midjourney pentru a crea imagini de referință ale personajelor și mediilor jucătorilor cyberpunk din Asia de Sud pentru a-i inspira pe alții și pentru a arăta cât de extins poate fi genul și subcontinentul. „Se scuipă atât de multe iterații diferite, uneori lucruri pe care nici măcar nu le-am luat în considerare”, spune el. „Acum sunt încântat pentru că atunci pot reintroduce asta în ea și pot continua să o perfecționez.”

O altă preocupare a generatorilor de inteligență artificială este că funcțiile lor sunt disponibile tuturor, inclusiv celor care ar dori să fetishizeze identitățile deja marginalizate.Polygon a derulat prin imaginile recente de Stable Diffusion luna aceasta, a durat doar 22 de secunde înainte de a găsi o ilustrație AI fantezie nud, de data aceasta a lui Zendaya ca sirenă.Datorită naturii pseudonime și difuze a generatoarelor de inteligență artificială pe diverse servere și site-uri web Discord, este aproape imposibil să se determine ce este produs cu cele mai bune intenții sau câți actori răi există.

Este posibilă o lume în care industria TTRPG indie crește din arta AI, corectând prejudecățile algoritmice, creând jocuri expansive și diverse, coborând ștacheta pentru producție și asistând artiștii în munca lor.Dar este departe de singurul punct final posibil.Când Joe DeSimone, instructor principal de design la Academia de Jocuri, se gândește la punctele finale naturale ale instrumentelor AI în TTRPG-uri, el vede două opțiuni: utopică și realistă. „Nu există nicio diferență între distopic și realist. Este doar: înțelegi sau nu factorii sociali în joc? Și dacă o faci, este distopic.”

În viziunea sa despre un viitor realist, marile studiouri sau companii ar putea avea perspicacitatea pentru afaceri, de exemplu, să concedieze 50 de artiști conceptuali în favoarea a doi supărători de artă AI calificați pentru a crea aceeași cantitate de muncă.El vede, de asemenea, că sistemele de artă AI devin mai protejate și asociate cu timpii de așteptare. „Pe măsură ce arta devine mai complicată, pe măsură ce IA devine mai complicată, va fi mai intens în proces, ceea ce înseamnă că mai puțini oameni o vor putea folosi la maximum”, spune el.Acest lucru ar încetini utilizarea indie și ar consolida studiourile de jocuri deja consacrate, cu capitalul pentru a ocoli paywall-urile.

Bântuirea tuturor discuțiilor despre inteligența artificială este spectrul artei originale: imaginile răzuite pentru a învăța sistemul cum arată piticii și cum lentilele camerei luminează în spațiu.Cine are puterea, sau dreptul, să-i spună unui designer că arta lor generată de AI încalcă drepturile de autor?„Dacă Disney simte că smulgi personajele Marvel sau arta lor, amestecând trei sau patru cadre din filmul lor într-un singur lucru și scuipând un nou super-erou, atunci vom începe să vedem notificări de tip DMCA care ies din lemn. care va trece prin tribunale. Dar la nivel RPG indie, vor fi doar oameni care se vor chema unii pe alții.”spune McCoy. „Legislația urmează doar atât de mult în urma tehnologiei. Nu știu dacă va ajunge vreodată la asta, sau până când va ajunge, prejudiciul va fi făcut.”

Midjourney a spus recent că „se gândește la procesele potențiale pentru solicitarea unui bloc de nume” după ce artista speculativă Karla Ortiz a pus la îndoială implicațiile unui sistem AI care folosește munca lui Ortiz sau să învețe cum să o reproducă.Polygon a contactat Midjourney pentru a discuta despre arta AI, dar nu a primit răspuns la timp pentru publicare.Fără hotărârea vreunei autorități centrale, designerii individuali trebuie să-și tragă propriile linii în nisip pentru ceea ce vor genera și vor folosi în mod etic; arta în stilul unui artist din domeniul public ar putea fi în regulă, în timp ce arta în stilul unui artist viu pe care l-ar putea comanda ar putea să nu fie.

Lipsa unor răspunsuri clare sau ușoare contribuie la trecerea în vârful picioarelor și la înștiințările la care face referire McCoy.McCoy, DeSimone și alții consideră că această energie este deplasată. „Ne luptăm între noi în loc să ne organizăm și să ducem bătălii mai bune. Facem asta din nou și din nou și din nou. Comunitatea jocurilor de rol [are] unele dintre cele mai proaste exemple ale acelei [lupte interioare] pe care le-am văzut vreodată în toată viața mea.”spuse DeSimone. „Singurul lucru care ne unește este să luptăm împotriva a ceva. În orice caz, cred că arta AI, scrierea AI, NFT-urile ne-ar putea oferi o oportunitate de a ne uni.”

Când designerii indie s-au adunat împotriva mișcării Kickstarter către tehnologia blockchain, compania a dat înapoi și a creat un consiliu consultativ cu consilieri indie TTRPG.Ar putea fi organizată o campanie similară pentru drepturi de imagine mai clare, transparență cu privire la colectarea imaginilor, consumul de energie și părtiniri în sistemele AI?Pe măsură ce întrebările artistice devin din ce în ce mai spinoase, soluțiile propuse de designeri și artiști au devenit mai sistemice: venit de bază universal pentru a ajuta artiștii a căror activitate ar putea deveni devalorizată, asistență medicală universală pentru a face timpul dintre comisii mai puțin stresant și condiții de muncă mai bune în general.Jocurile de masă sunt despre colaborarea și improvizația cu cei de încredere din jurul tău - poate că designul de masă ar trebui să fie mai mult la fel. „Chiar și cu noile tehnologii în creștere, cred că dezvoltatorii indie vor avea un avantaj, deoarece vor putea găsi artiști și resurse pe care companiile mai mari le trec cu vederea.”spune Leafie. „TTRPG-urile indie au întotdeauna idei noi și proaspete la masa lor.”

Toate categoriile: Altele