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여전히 역사상 가장 많이 팔린 솔로 음악가이자 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 문화적 힘으로 여겨지는 엘비스 전기 영화의 질문은 '왜 만들었을까?'가 아니라 '왜 이렇게 오래 걸렸나요?'입니다.엘비스 아론 프레슬리(Elvis Aaron Presley)의 비극적으로 단축된 삶의 30년에 걸쳐, 복음과 리듬 & 블루스 음악과의 조우에서부터 불과 42세의 나이에 심장병으로 갑작스러운 죽음에 이르기까지, Baz Luhurmann의 전통적이지만 엄청나게 즐거운 'EP' 전기 영화에는 허전함이 남아 있습니다. , 그리고 확실한 Rock 'n' Roll의 왕인 Austin Butler가 주연을 맡은 중심 공연입니다.

Luhrmann의 마지막 장편인 2013년 The Great Gatsby처럼 여기의 이야기는 제목이 아닌 그와 밀접하게 연결된 전지적 내레이션으로 진행됩니다.개츠비에서는 토비 맥과이어의 닉 캐러웨이였습니다. 여기 Tom Hanks의 Col입니다.그의 경력의 대부분을 Elvis를 관리한 악마 같은 개척자 Tom Parker는 결국 Elvis를 금박을 입힌 새장에 가두는 일종의 재정적 학대를 저질렀다는 것이 밝혀졌습니다.

영화가 시작되자 Parker는 심장마비로 인해 라스베가스의 A&E로 급히 이송됩니다.Elvis가 말년을 레지던트에서 보낸 악명 높은 International Hotel을 병원 침대에서 바라보면서(Luhrmann이 라인스톤 점프수트처럼 섬세하게 작업할 것이라는 의심을 즉시 없애기 위해), Parker는 Elvis의 이야기를 다음과 같이 설명합니다. 왕의 죽음이 그의 잘못이 아니라는 망상적인 주장, 심지어 엘비스에게 그토록 많은 사랑을 요구했던 그의 팬 무리를 비난하기까지 했습니다.

그것은 참신한 장치이며, 영화는 간헐적으로 Parker의 시점으로 돌아갑니다.그러나 대부분의 경우 이것은 Walk Hard: The Dewey Cox Story에서 너무 철저하게 풍자된 음악 전기 형식의 재현으로 한동안 장르를 사실상 죽였습니다.초라한 시작, 명성의 상승, 법과의 충돌, 마약, 이혼, 컴백, 그리고 궁극적으로 취소가 있습니다.전기 영화 문제에 대한 Luhrmann의 솔루션은 일부 구조적 및 스토리텔링 선택의 친숙함을 실질적으로 무의미하게 만드는 그의 주제에 대한 억제되지 않은 브리오와 전염성 열정의 수준입니다.

Gatsby에서 Luhrmann의 과잉 행동 스타일은 항상 F.Scott Fitzgerald의 냉소적 소설이지만 영화계의 위대하고 성실한 쇼맨 중 한 명이 Ol' Snake Hips에서 더 적합한 주제를 찾았습니다.Luhrmann은 멋진 전환, 환각적인 환상, 시대착오적인 사운드트랙 선택, 애니메이션 플래시백, 코르크 나사식 카메라워크, 급습하는 CG 설정 샷, 충돌 확대/축소, 분할 화면, 아카이브 푸티지 및 뮤직 비디오를 포함하여 모든 장치를 자신의 플레어 슬리브에 배치하여 활기차고 침착하게 이야기를 처리합니다. 특히 Elvis가 무대에 있을 때 에너지가 줄어들지 않도록 하는 빠른 컷으로 대부분의 여성 팬층을 유쾌하고 어리석은 대중 히스테리로 몰아넣습니다.그러나 Luhrmann은 여기에서 과격함과 캐릭터 비트의 적절한 균형을 유지합니다.로미오 + 줄리엣의 짜릿한 급진주의와는 결코 어울리지 않지만, 물랑루즈 이후 루어만의 가장 성공적인 작품입니다.

Elvis는 최근에 영화를 지원하기 위해 말한 가족의 직접적인 참여는 아니더라도 Presley 유산의 축복으로 만들어졌습니다.냉소적인 기대는 보헤미안 랩소디와 유사한 또 다른 희화화 된 하기 그래피 일 수 있습니다.그것은 아니지만 EP의 삶이 Rocketman 스타일의 사마귀 'n'올 패션으로 다루어지지도 않습니다.대신 Elvis는 가장자리가 완전히 깎인 Elvis 이야기처럼 느껴지지 않지만 왕의 피부 아래에 진정으로 도달하지 않는 편안하고 공격적인 중간 지점을 차지합니다.

Luhrmann은 궁극적으로 Elvis 신화를 제시하고 보존하는 데 만족합니다.20세기의 가장 위대한 로큰롤 음악가가 번개처럼 무대에서 '태어났다'는 생각.그의 흔들리는 엉덩이와 흔들리는 새끼손가락은 1950년대의 청교도적 미국에 너무 섹시하고 너무 진보적이었습니다(그는 B.B. King과 친구였습니다).그의 결국 취소는 Col.의 결과였습니다.사람을 낮추는 복잡한 이유가 아니라 Tom Parker의 조작입니다.

(이미지 크레디트: 워너 브라더스)

그러나 그것은 효과가 있습니다. 영화계에서 맨슨 시종으로 가장 잘 알려진 오스틴 버틀러(Austin Butler)는 원스 어폰 어 타임… 인 할리우드에서 그의 생식선을 브랜디에게 갉아먹게 한 맨슨 시종으로 EP로서의 계시입니다.그는 흠잡을 데 없는 머리 장식, 천사 같은 멋진 외모, 경련적인 매너리즘, 최음제 댄스 동작 및 여러분 모두를 놀라게 할 섬뜩한 수준의 간결한 드로우를 가지고 있습니다.Elvis와 마찬가지로 Butler는 기적적으로 마임 연기처럼 느껴지지 않는 영화의 많은 고무적이고 활기찬 공연 시퀀스에서 무대에 아무것도 남기지 않습니다.초기의 열정은 결국 가슴 아픈 비극으로 바뀌고, 버틀러는 스포트라이트 밖의 장면에서 엘비스에게 가슴 아픈 취약성을 불어넣습니다.

Elvis의 초능력은 음악입니다.대조적으로, Parker는 그들이 뭔가에 있다는 것을 분명히 하는 방식으로 "나를 이 이야기의 악당으로 만들 사람이 있습니다"라고 주장합니다.거의 가족 같은 유대감을 공유하는 두 사람 사이에 복잡하고 감동적인 교류가 있는데, 이는 Elvis와 그의 내부 서클에 있는 모든 사람이 어떻게 그러한 용병 동기를 가진 남자에 의해 그렇게 포괄적으로 받아들여질 수 있는지를 설명하는 데 도움이 됩니다.Hanks는 Parker의 실제보다 더 큰 역할로 정확히 사라지지 않습니다.무거운 의수 아래에 묻히고 Parker의 대체할 수 없는 게르만-네덜란드 억양으로 큰 스윙을 하고 완전히 성공하지는 못했습니다. 행크스가 대문자 P 연기를 하는 것이 아니라 캐릭터를 보고 있다는 느낌이 거의 들지 않습니다.

일부는 의심할 여지 없이 런타임이 150분이 넘는 것처럼 클럭킹되는 런타임에 불만을 가질 것이지만, 사건의 부족이 문제가 되지는 않습니다. Elvis의 이야기는 150시간을 채울 만큼 충분합니다.문제는 잘 편집된 몽타주에 의해 관심의 많은 부분을 건너뛰거나 격차를 메우기 위해 신문 헤드라인에 의해 연결된 시간 점프가 있다는 것입니다.Elvis의 차트 1위 명성에 대한 초기 상승은 대부분의 할리우드 시절과 마찬가지로 그러한 몽타주로 강등되었습니다.궁극적인 의미는 Elvis의 삶에서 점진적으로 아무 일도 일어나지 않는다는 것입니다. 이것은 빨리 감기의 삶의 이야기이지만 Luhrmann이 배양하는 에너지입니다.적어도 결코 지루하지 않습니다.

Carpenter/Kurt Russell TV 영화가 죽기 7년 전인 1970년에 최고 시청률을 기록한 것과 달리 Luhrmann의 영화는 Elvis의 삶을 쓰라린 최후까지 다룹니다.EP 이야기의 마지막 챕터에서 선정주의보다 좋은 취향을 선택한 집사님은 엘비스 의수와 뚱뚱한 수트에서 단 한 번만 보입니다. Unchained Melody의 비정상적으로 정적인 연주를 위해 피아노 뒤에 앉아 가정을 망치질하는 유연한 청년에도 불구하고 오래 전에 세상을 감동시켰던 엘비스는 그의 마지막 날에도 진정으로 재능 있는 보컬리스트이자 음악가였습니다.Luhrmann이 동일한 Elvis 공연의 실제 장면을 뻔뻔하게 잘라냈을 때 문제가 되지 않거나 가치가 없는 팩시밀리로 영화를 드러내지 않는 것은 영화의 장점입니다.왕은 적어도 화면에서 살아 있고 건강합니다.


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