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잠재된 공간은 무법 상태라는 점에서 서부 개척시대와 비교되었지만, 그 은유는 기이한 계곡의 진정한 기이함을 위장합니다.얼굴 없는 남자들은 안개 속에서 렌더링되기 위해 고군분투하고, 질감 있는 첨탑은 지평선까지 뻗어 있으며, Frank Lloyd Wright의 건물이 피자 헛으로 변모하면서 야시장은 사라졌다 사라집니다.예술이 죽은 예술가와 살아있는 예술가의 스타일로 네크로맨싱됨에 따라, 잠재된 공간의 계곡 중 하나는 백만 조각가와 사용자의 명령으로 채워집니다.이것이 탁상용 롤 플레잉 캠페인(장르 혼합, 초현실성, 삶과 인간성에 대한 질문 포함)을 위한 훌륭한 설정처럼 들릴 수 있지만 잠재 공간은 상업 출시를 위한 TTRPG 디자이너 또는 아티스트 벨트에서 의심스러운 도구가 되고 있습니다. 팬 창작물 등.간단히 말해서 잠재 공간은 AI가 생성할 수 있는 모든 가능한 이미지로 가득 찬 은유적 위치이며, 각각은 다른 요인이나 프롬프트에 의해 변경됩니다.AI 예술 세대의 성장하는 이 세계에서 생성 도구가 매달 개선됨에 따라 TTRPG 예술의 미래에 대한 윤리적 질문도 개선됩니다.

DALL-E 2, Midjourney 및 Disco Diffusion과 같은 AI 예술 생성 시스템은 최근 몇 달 동안 폭발적인 인기를 얻었으며, 이번 봄에 Craiyon(이전 DALL-E mini)과 같은 액세스하기 쉬운 시스템과 Weird와 같은 계정으로 가장 큰 인기를 끌었습니다. AI 예술이 얼마나 멀리 왔는지 사람들에게 보여주는 Dall-E Mini Generations.Vox의 입문서 비디오는 훌륭한 설명을 제공하지만 주요 예술 생성 메커니즘은 단어 프롬프트입니다.보고 싶은 것을 쓰면 엄청나게 빠른 속도로 예술을 뱉어냅니다.아서 C.Clark은 충분히 발전된 기술은 마술과 구별할 수 없으며 AI 예술은 실제로 그 메시지를 전달할 수 있다고 말했습니다.게임 디자이너 Raph D'Amico는 Polygon에게 돌연변이 공포 TTRPG The Zone에서 잠재적으로 사용할 AI 아트를 수집하는 방법을 설명할 때 포토워크의 은유를 사용합니다. "나에게 잠재된 공간은 거의 당신이 가서 사진을 찍는 곳입니다."

그러나 테크노 매직은 저작권 사용, 기업의 힘, 지적 재산권, Web3 붐, 아티스트 경제 및 전반적인 존중 행동 측면에서 지뢰밭이 될 수 있습니다.이 작품을 위해 인터뷰한 거의 10명의 TTRPG 디자이너, 아티스트, 실제 배우들이 이 주제에 대해 토론하는 데 발을 들이밀었다고 언급했습니다.그들은 "도난으로 간주되기 전에 다른 아티스트의 작품에 얼마나 가까이 갈 수 있습니까?"와 같은 질문을 던졌습니다. "AI 시스템이 오리지널 TTRPG 아트의 가치를 떨어뜨릴까요?"; "AI 아트를 사용하면 방에서 웃을 수 있습니까?"Gripnr의 NFT 시스템과 Kickstarter의 막연한 블록체인 발표와 같은 Web3 프로젝트가 인디 TTRPG 공간에서 질타와 웃음을 받은 후 대부분 기업 소유의 빛나는 신기술이 눈길을 끌고 있습니다.

위는 Midjourney's Discord에서 "Polygon, hyperrealistic, full of light, crisp, 8x16용 탁상 롤플레잉 게임의 미래"라는 프롬프트에 대한 결과입니다.
이미지: Midjourney를 통한 Pearse Anderson

그러나 인터뷰에 응한 모든 사람들은 AI 예술이 원본 예술을 대체하는 것을 보지 못했으며 많은 사람들이 예술 제작을 지원하기 위해 일하는 기술을 지적합니다.일부 프로젝트는 표지, 캐릭터 및 스프레드에 AI 아트를 사용하지만 AI는 프로세스의 특정 부분을 바로 시작할 수도 있습니다. 판타지 아티스트 Merilliza Chan은 "편집되지 않은 원시 AI 작업을 내 예술이라고 주장하지 않습니다."라고 말합니다. "나는 여전히 내 일을 하고 AI를 사전 프로덕션 조수로만 생각하고 싶습니다."찬과 날라 J.TTRPG의 일러스트레이터이자 컨셉 아티스트인 Wu는 AI 세대가 확장 가능한 빠른 썸네일을 생성하는 데 도움이 된다고 말하고 TTRPG 아티스트인 Leafie와 실제 연극 배우인 KP는 의뢰받은 아티스트를 안내하기 위해 참조 사진이나 무드보드를 빠르게 만드는 AI 아트의 능력을 언급합니다.다른 사람들은 즉석에서 새로운 NPC, 적 및 위치에 대한 실시간 이미지를 플레이어에게 제공하기 위해 캠페인 세션 중에 AI 아트를 생성하는 것에 대해 논의했습니다.

모호한 윤리에도 불구하고 TTRPG 룰북 아트에 기꺼이 뛰어드는 디자이너에게는 AI가 가장 잘하는 것에 기대는 것이 매우 유용할 수 있습니다. "Midjourney는 지도와 같은 그래픽 디자인 기능에 대해 충분히 활용되지 않았습니다."튜즈데이 나이트 게임즈의 공동 소유주인 션 맥코이는 말한다.그는 일반적으로 예술이나 책 디자인에 레이어링된 패턴, 질감 및 배경 소음을 AI를 통해 렌더링할 수 있으며 고품질 규칙 책 제작 비용을 낮추어 새로운 출판사가 TTRPG에 뛰어드는 데 도움을 줄 수 있다고 덧붙였습니다.그의 견해에 따르면 그래픽 디자이너는 이미 Photoshop의 내용 인식 채우기 도구 또는 AI가 확장할 수 있는 클라우드 생성기와 같은 생성 도구를 많이 보유하고 있습니다. "예를 들어 'Nick Tofani의 스타일'을 사용하여 캐릭터를 생성하는 것보다 훨씬 윤리적으로 느껴집니다."

제너레이터가 뛰어난 AI 아트의 또 다른 기능은 초현실적이고 컴퓨터화된 이미지를 생성하는 것입니다.올 가을에 출시되거나 크라우드 펀딩되는 여러 인디 TTRPG 프로젝트에서 디자이너 Paweł Kicman의 P!GODS의 LLS FVLL은 Rytr(AI 작문 시스템)과 Midjourney(AI 아트 시스템)로 디자인된 CY_BORG 진으로, 현재 Jukebox(AI 음악 시스템)로 사운드트랙 실험을 진행 중이며 각각의 건물은 어리석은 컴퓨터 결함과 비인간성을 기반으로 합니다. AI와 사이버펑크 테마 모두 탐구합니다.D'Amico's Zone은 Jeff VanderMeer의 Area X 또는 Roadside Picnic's Zone과 유사한 외계인의 땅으로 여행하는 것에 관한 것이므로 그는 Disco Diffusion에 참여하여 7명의 아티스트를 위촉하는 것과 함께 예술의 대부분에 대해 "이해할 수 없는 외계인 영역의 초현실주의를 시각화"했습니다. .D'Amico는 이번 여름 몇 주 동안 자신의 Zone 이미지에 대한 긍정적인 커뮤니티 피드백을 보았지만 최근 참신 요소가 사라지고 AI 아트의 나쁜 배우가 더 많은 주목을 받으면서 엇갈린 피드백을 받았습니다. "AI 예술이 소셜 미디어에 넘쳐나면서 사람들은 더 이상 '이상한 초현실적인 장소'를 보지 않고 실제로는 '이것은 AI 예술입니다'만 보고 있습니다. 그래서 예술적 목적과 멋진 작품을 훼손하고 있습니다. 내가 의뢰한 모든 인간 예술가들은 게임을 위해 작업했습니다.”이제 D'Amico는 완성된 게임에서 모든 AI 아트를 제거하고 이미 생성된 AI 아트를 향후 커미션을 위한 컨셉 아트 또는 기본 아트로 사용하는 것을 고려하고 있습니다. 그는 현재 AI 예술의 합법성과 소싱에 대해 좌절감을 느끼며 “이 문제에 대해 잔인하게 갈등을 겪었다”고 말했다.

오늘날의 AI 예술은 추상화에 탁월하지만 얼굴에 어려움을 겪으며 종종 백인이 아닌 얼굴에 대해서는 더욱 어려움을 겪습니다.Wu가 AI 르네상스 예술 도구에 자신의 얼굴을 연결했을 때, 우가 그들의 단일한 눈을 깊은 눈으로 대체한 버전을 뱉어냈습니다.그들의 인디언 TTRPG 캐릭터도 흰색으로 칠해져 있었지만 1년 후에 같은 시스템을 시도했고 개선된 결과를 얻었습니다. “확실히 화질이 더 좋았습니다. 여전히 하얗게 보인다”고 말했다.우 말한다. “매운 흰색… 이탈리아.”Wu는 기술 세계와 예술 세계가 더 어두운 피부를 인식하지 못하는 자동 디스펜서에서 AI가 눈을 떼었을 때 빼낸 백인의 르네상스 그림에 이르기까지 백인에게 편향되어 있다고 말합니다. "하지만 AI가 배운다는 사실은 AI가 POC 얼굴 특징과 피부 톤을 읽는 법을 배울 수 있기를 바랍니다."라고 그들은 올 여름 Polygon에 말했습니다.그러나 여름이 가을로 접어들면서 법적, 경제적 문제가 더 많이 발생했습니다. “예술가의 도구라고 생각하고 생각했던 것이 오히려 우리를 적대시하고 기업과 자본주의의 탐욕에 쓰이게 되어 정말 화가 납니다.”

KP는 사이버펑크 게임에서 남아시아의 표현이 부족하다는 점을 인식하고 남아시아 사이버펑크 플레이어 캐릭터와 환경의 참조 이미지를 만들어 다른 사람들에게 영감을 주고 장르와 아대륙이 얼마나 광대할 수 있는지 보여주기 위해 Midjourney를 실험하고 있습니다. "그것은 너무 많은 다른 반복을 낳고 때로는 내가 고려조차하지 않은 것들도 뱉어냅니다."라고 그는 말합니다. "이제 나는 그것을 다시 입력하고 계속 개선할 수 있기 때문에 흥분됩니다."

AI 생성기의 또 다른 관심사는 이미 소외된 정체성을 물신화하려는 사람들을 포함하여 모든 사람이 해당 기능을 사용할 수 있다는 것입니다.Polygon은 이번 달에 최근 Stable Diffusion 이미지를 스크롤했는데, 이번에는 Zendaya가 인어인 누드 판타지 AI 일러스트레이션을 찾는 데 22초밖에 걸리지 않았습니다.다양한 Discord 서버와 웹사이트에 걸쳐 널리 퍼져 있는 AI 생성기의 특성으로 인해 무엇이 최선의 의도로 생성되고 있는지 또는 얼마나 많은 악의적인 행위자가 존재하는지 파악하는 것은 거의 불가능합니다.

인디 TTRPG 산업이 AI 아트에서 성장하고, 알고리즘 편향을 수정하고, 광범위하고 다양한 게임을 만들고, 제작의 기준을 낮추고, 아티스트의 작업을 지원하는 세상이 가능합니다.그러나 그것은 가능한 유일한 종점과는 거리가 멀다.Academy of Games의 수석 디자인 강사인 Joe DeSimone은 TTRPG에서 AI 도구의 자연스러운 끝점을 생각할 때 유토피아와 현실이라는 두 가지 옵션을 봅니다. “디스토피아와 현실 사이에는 차이가 없습니다. 그것은 단지: 당신은 작동하는 사회적 요인을 이해하고 있습니까? 그렇게 하면 디스토피아적이다.”

현실적인 미래에 대한 그의 비전에서 대형 스튜디오나 회사는 예를 들어 50명의 컨셉 아티스트를 해고하고 두 명의 숙련된 AI 아트 프롬프터를 통해 동일한 양의 작업을 생성할 수 있는 비즈니스 통찰력을 가질 수 있습니다.그는 또한 AI 예술 시스템이 대기 시간과 함께 점점 더 페이월되고 쌍을 이루는 것을 보고 있습니다. "예술이 더 복잡해지면 AI가 더 복잡해지면 더 많은 프로세스 집약적이 될 것입니다. 즉, 더 적은 수의 사람들이 그것을 최대한 사용할 수 있게 될 것입니다."라고 그는 말합니다.그것은 인디 사용을 늦추고 페이월을 우회할 자본으로 이미 설립된 게임 스튜디오를 강화할 것입니다.

모든 AI 토론을 괴롭히는 것은 독창적인 예술의 유령입니다. 시스템에 드워프가 어떻게 보이고 카메라 렌즈가 우주에서 어떻게 번쩍이는지 가르치기 위해 긁어낸 이미지입니다.누가 디자이너에게 그들의 AI 생성 예술이 저작권을 침해한다고 말할 권한이나 권리가 있습니까?"디즈니가 영화에서 3~4개의 프레임을 섞어서 새로운 슈퍼히어로를 뱉어냄으로써 마블 캐릭터나 그들의 예술을 뜯어내고 있다고 느낀다면, 그때 우리는 DMCA 유형의 알림이 목공에서 나오는 것을 보기 시작할 것입니다. 법원을 거쳐야 하는 것입니다. 하지만 인디 RPG 수준에서는 사람들이 서로를 부르기만 할 뿐입니다.”맥코이는 말한다. “법률은 기술보다 훨씬 뒤쳐져 있습니다. 이걸 따라잡을지, 아니면 그때쯤이면 피해가 갈지 모르겠습니다.”

Midjourney는 최근 투기적인 예술가 Karla Ortiz가 Ortiz의 작업을 사용하거나 복제하는 방법을 배우는 AI 시스템의 의미에 의문을 제기한 후 "이름 차단을 요청하기 위한 잠재적 프로세스에 대해 생각하고 있다"고 말했습니다.Polygon은 AI 예술에 대해 논의하기 위해 Midjourney에 연락을 취했지만 출판을 위한 제 시간에 연락을 받지 못했습니다.중앙 기관의 결정 없이 개별 디자이너는 윤리적으로 생성하고 사용할 항목에 대해 모래에 자신의 선을 그려야 합니다. 공공 영역에서 예술가 스타일의 예술은 괜찮을 수 있지만, 그들이 의뢰할 수 있는 살아있는 예술가 스타일의 예술은 그렇지 않을 수 있습니다.

명확하거나 쉬운 답변의 부족은 발끝으로 움직이고 McCoy가 언급하는 설명에 기여하고 있습니다.McCoy, DeSimone 및 다른 사람들은 이 에너지가 잘못 배치되었다고 생각합니다. “우리는 더 나은 전투를 조직하고 싸우는 대신 서로 싸웁니다. 우리는 그것을 반복하고 또 반복합니다. 롤플레잉 게임 커뮤니티에는 내가 평생 본 것 중 최악의 사례가 있습니다."드시몬이 말했다. “우리를 하나로 모으는 유일한 것은 무엇인가에 맞서 싸우는 것뿐입니다. 무엇보다 AI 아트, AI 라이팅, NFT가 뭉칠 수 있는 기회가 되지 않을까 생각한다”고 말했다.

인디 디자이너들이 블록체인 기술을 향한 킥스타터의 움직임에 반대하자, 회사는 역주행하여 인디 TTRPG 고문과 함께 자문 위원회를 만들었습니다.더 명확한 이미지 권리, 이미지 수집에 대한 투명성, 에너지 집약도 및 AI 시스템의 편견을 위해 유사한 캠페인이 집결될 수 있습니까?예술적 질문이 점점 더 복잡해짐에 따라 디자이너와 예술가가 제안한 솔루션은 더욱 체계화되었습니다. 작업 가치가 평가절하될 수 있는 예술가를 돕기 위한 보편적인 기본 소득, 커미션 사이의 시간을 덜 스트레스로 만드는 보편적인 건강 관리, 전반적으로 더 나은 작업 조건.탁상용 게임은 주변의 믿을 수 있는 소수와 협력하고 즉흥적으로 수행하는 것입니다. 탁상용 디자인은 더 비슷해야 합니다. "새로운 기술이 발전하더라도 인디 개발자는 더 큰 회사에서 간과하는 아티스트와 리소스를 찾을 수 있기 때문에 이점이 있다고 생각합니다."리피가 말합니다. "인디 TTRPG의 테이블에는 항상 새롭고 신선한 아이디어가 있습니다."

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